Kruder & Dorfmeister a Ragyogj! nyitóeseményen

Bécs akkoriban a feltörekvő techno mozgalom metropolisza volt, és a forradalmi stílus kezdeti fénykorában aktív tevékenység jellemezte. A két férfi, a K&D azonban inkább a nyolcvanas évek kontinentális kozmikus "dancefloor" hagyományát követte, amely a hip hop, a rare groove, a dub, a new wave és nem utolsósorban a mindezen kategóriák közül kilógó zenék által befolyásolt univerzális tánczenei nyelvet kereste.

Miközben az olyan kiadók, mint a Ninja Tune vagy a Mo Wax első poszt-acid jazz produkciói egy új korszakot hirdettek, Kruder & Dorfmeister már egy lépéssel megelőzte ezeket a főszereplőket. A K&D úttörő debütáló "G-Stoned" hangzása, amelyet már egyértelműen a hatvanas-hetvenes évek afro-jazz és Pink Floyd produkcióinak elegikus hangszerelései befolyásoltak, sok top producert késztetett arra, hogy elkezdje vakargatni a tarkóját, és azt kérdezgesse magától, ki tudott ilyen organikusan áradó, komplex, mégis finom hangzást létrehozni mindössze két Akai samplerrel, egy Roland Space Delay-vel és egy poros keverőpulttal.  Az ajánlatok úgy záporoztak, mint ahogyan az eső zuhog egy nyár közepi napon, de a két makacs ember nem játszotta meg magát: a világszerte milliós példányszámban eladott "DJ-Kicks" és "Sessions" CD-k sikere után a legtöbbet visszautasították.

A K&D mindig is élvezte, hogy nem követi a tanácsokat, és lemondott a csábító nagy ajánlatokról, a teljes sebességgel zúzó marketinggépezet minden ígéretéről. Ehelyett inkább zenész barátaiknak biztosítottak terjesztést a G-Stone kiadónál, stúdióban lógtak, és olyan utóprojekteket állítottak össze, mint a Dorfmeister & Huber Tosca vagy a Kruder Peace Orchestra.  Aki akkoriban hallotta őket DJ-zni, észrevette, hogy a füstös time-loop jazz kliséjét már régen maguk mögött hagyták, és átadták helyét saját kereső-kutató szellemüknek. A drum & bass és olyan alműfajokba tett kitérők mellett, mint a broken beat, egyenletes 4/4-es ritmusok is bekúsztak a szettjeikbe, ezzel felturbózták az örök baleári naplementét.

Mind a mai napig nyitott koncepcióval dolgoznak, amit a széleskörű zenei ízlés és a zenei hallás, az érzés és a zenei elképzelések megvalósításának képessége befolyásol. A Kruder & Dorfmeister pályafutása tehát leginkább a nagy példakép, Brian Eno karrierjéhez hasonlítható, akinek munkásságára a Roxy Music-tól vagy a "My Life in the Bush of Ghosts"-tól kezdve a David Bowie-val közös produkcióin át a "Music for Airports"-ig hasonlóan hatott a mindent átfogó, örökké vizionáló és soha nem rövidlátó zenefelfogás.

A kezdetektől fogva az volt a cél, hogy nagyon személyes hangzást hozzanak létre, amelyben a műfaji irányelvek kielégítése másodlagos volt. Peter Kruder ezt végül be is bizonyította DJ Hell ünnepelt "Teufelswerk" és "Zukunftsmusik" albumaival, vagy a Marsmobil listavezető "Fairytales Of The Supersurvivor" című albumával, illetve a saját neve alatt a Compost, Macro és Gigolo Records számára megjelent csodálatos kiadványainak produkcióival. Még Dorfmeister Tosca, szüntelenül minimalista, már-már dadaista tónustanulmányai is egyértelműen ebbe az irányba mutatnak, mint például az elismert "The Exchange" albumon való közreműködése.  Ők ketten tehát akkor a legboldogabbak, ha zenéjüket és DJ-szettjeiket annak veszik, amik: ódák a hallás, az érzés, a zene és a tonális nyelv érzékeléséhez, amely nem úgy működik, mint a világ sok beszélt nyelve, hanem inkább testbeszédként: univerzális, globális, egyesítő.